이메일로 날라온 예술경영웹진의 글 중
극단 사다리의 마케팅 펀드레이징 전략을 내게 필요한 내용만 요약해 봤다.

공공기금
-예술관련 기금 : 문화예술위원회, 서울문화재단, 국제교류기금 등
-해외공연 : 외교부나 재외공관, 목적과 사업의 내용에 따라 행정안전부나 보건복지부 등 지원
-이러한 기금을 받는 것은 신진단체에게는 그리 쉽지 않지만,
어느 정도의 활동성과를 평가 받으면 이러한 기금들을 받을 수 있다.

일반기금

- 극장 공동 작업(극장의 투자)
(but, 기회가 한정적,  실제 수혜 건수가 많다고 볼 수는 없다.)
- 기업들과의 제휴(티켓 제공 등을 통해 기업으로 부터 일부 비용을 충당)
- 극장 공연 외 외부 공연, 찾아가는 공연, 예술교육 강사 등


기업 후원

- 스타나 큰 상업공연 외 창작단체가 후원받기 어렵다.
- 지속적인 관계형성으로 신뢰 쌓기
- 기업과 단체를 연결시켜주는 매개 단체의 역할도 매우 중요하다.
- 기업과의 관계에서 기업에게 어떤 부분을 충족시켜줄 수 있을지를 개발하고, 관계를 지속하는 것이 필요
- 지속적으로 기업의 활동과 환경의 변화에 관심을 갖고 모니터를 해야

공동제작의 활용

- 일부 극장만 제작 예산이 확보되어있어, 공동제작의 건수가 충분히 많다고 말하기 어렵다.
- 고양, 의정부, 성남, 안산, 대전, 전주 정도에서 자체 제작이나 공동제작을 하거나, 축제프로그램을 통해 공연단체와 협력하는 경우가 조금씩 늘고 있다.

마케팅

-청소년 관객이 부재
-학교 차원에서 청소년들의 공연관람
-협회 차원에서 교원단체들과 협력, 좀더 작품성 있는 공연으로 이어지도록

어린이극이 관객 마케팅

-관람의 주체가 어린이지만, 선택의 주체는 부모
-공연이 양쪽의 요구를 모두 맞추어야 한다.
-어린이 공연의 관객층은 지속관람 연수가 아주 짧다.
-대략 5세~7세가 가장 공연을 많이 본다.
-초등학교 2학년이 넘어가면 어린이극을 더 이상 보지 않는다. 초등학교 고학년에 내용을 맞출 수도 있지만, 고학년이 되면 과외 활동이 많아져서 시간이 없고, 게임 등에 몰두하게 되면서 공연관람이 줄어든다. 그래서 고학년 대상의 작품 제작은 위험이 크다.

공연장 운영

-극단들이 공연장을 갖는 것을 열망하는 경우가 많지만, 공연장을 운영한다는 것은 그 자체로 또 다른 경영을 위한 전략과 노력과 투자가 필요하다. 위험이 증가한다는 것이다. 특히나 연중 공연을 하는 단체가 자기의 공연을 위해 공연장을 확보하는 것이 아닌, 대부분의 기간을 대여하는데 사용한다면 공간을 확보하는 것이 결코 도움이 되지 않을 것이다. 공연장을 갖고자 한다면 소규모 극장을 추천한다. 원더스페이스 같은 규모는 극단이 자신들의 작업을 위해 갖기에는 규모가 너무 크다.

* 이 글은 『@예술경영2008』 ‘지속가능한 공연활동을 위한 단체 경영'을 개고한 글입니다.